lunes, 12 de octubre de 2026

GRUPO DINASTÍA - SE QUEDA




Grupo Dinastía: La nueva fuerza de la salsa en Bolivia se presenta con «Se queda»

El panorama salsero boliviano suma una propuesta vibrante y versátil: el Grupo Dinastía, fundado el 6 de agosto de 2026 por la vocalista Irma Blinavia y su esposo Tudor Peña, junto a los talentosos músicos Tils Bristi, Jerson Carreras y Omar Ibañez. Tras foguearse y colaborar con la orquesta Frankie y La Salsa Como Debe Ser, la destreza del quinteto —capaz de alternar con maestría entre el canto y la ejecución instrumental— captó la atención del propio Frankie, quien los impulsó a trazar su propio rumbo, proyectando la identidad vocal única de cada uno de sus integrantes.

La alineación del Grupo Dinastía

  • Irma Blinavia ("La Jefa de la Dinastía"): Lideresa proveniente de Trinidad (Beni), destaca por su matiz de contralto —cálido y profundo—, su dominio del saxofón barítono y una marcada sensibilidad para la salsa romántica.

  • Tudor Peña ("La Voz Elegante de la Salsa"): Oriundo de Sucre (Chuquisaca), este tenor aporta refinamiento e interpretación en el repertorio romántico, ejecutando además el trombón.

  • Tils Bristi ("El Gringo de la Salsa"): Nacido en Nueva York de madre boliviana y padre estadounidense, creció impregnado del sonido de la salsa brava. Ejecuta la trompeta con solvencia y destaca por su fluidez bilingüe.

  • Jerson Carreras: Proveniente de Potosí, es el encargado de imponer el temple en los timbales mientras despliega un registro de barítono lleno de carácter.

  • Omar Ibañez: Llegado desde Cochabamba, es el benjamín de la orquesta. Multiinstrumentista en la percusión menor (bongoes, güiro, maracas y campana), aporta frescura y dinámica vocal. Es hermano de Oswaldo Ibañez, "Oswi" reconocido como "El Rapero con Swing".

Recorrido por el álbum track por track.-

1. «Se queda»: Carta de presentación e himno de apertura. En una dinámica al estilo All Stars, las cinco voces principales entrelazan sus identidades y raíces en un despliegue de soneos que decreta su firme permanencia en el gusto salsero.

2. «Se nos desangra el alma»: Dueto entre Jerson Carreras y Omar Ibañez. Un encuentro entre amigos donde coinciden en el dolor del desamor y la traición compartida.

3. «My tears for you» / «Mis lágrimas por ti»: Interpretada por Tils Bristi, quien transita con naturalidad entre el inglés y el español en una pieza de marcada carga emotiva.

4. «Canción depresiva»: Dueto entre Irma Blinavia y Tudor Peña. Ella plasma el pesar de una decepción amorosa, mientras él asume un rol reconfortante en un contrapunto lleno de matices.

5. y 6. «Como si no me importara»: Versión boogaloo y versión salsa romántica. Dos lecturas de un mismo tema a cargo de Jerson Carreras: la primera enérgica y festiva en clave de boogaloo, y la segunda más íntima, demostrando la maleabilidad de su registro vocal.

7. «A las pruebas me remito»: Dueto de corte humorístico y teatral entre Tudor Peña e Irma Blinavia. Ante evidencias fotográficas y en video de una infidelidad, el reclamo desemboca en una irónica e inevitable confesión. 

8. «Una buena y una mala»: En ritmo de plena salsa, Tils Bristi e Irma Blinavia relatan una enredada y divertida anécdota cotidiana: un fortuito encuentro vecinal que termina en romance y en la dilemática tarea de explicárselo a la esposa.

9. «Ahora me recuerdas corazón»: Fusión de salsa y R&B sostenida por la voz sensual y madura de Irma Blinavia. La trama evoca un reencuentro inesperado con un amor de adolescencia, tras un accidente en la calle muchos años después se encuentra nuevamente con ese novio y lo lleva al hospital, donde los recuerdos de la etapa escolar resurgen al recobrar la conciencia y ella está dispuesta a seguir a su lado dándole todo sin importarle que él sea pobre.

10. «Ámame en silencio»: Salsa rap que reúne a Omar Ibañez con su hermano Oswaldo Ibañez "Oswi" como invitado. Una propuesta reservada y directa que invita a vivir el romance sin rodeos ni explicaciones. Esta versión refresca el tema previamente escuchado en el compilado "Medleys y Mixes 2" de La Salsa Como Debe Ser All Stars.

11. «No hay dos sin tres»: Salsa R&B interpretada por Irma Blinavia dedicada a su esposo. Una declaración emotiva que celebra la llegada de un nuevo integrante a la familia durante la dulce espera.

12. 13. y 14. «Together that's right»: En versiones boogaloo, bolero R&B y salsa R&B, Trilogía estilística a cargo de Tils Bristi. En tres aproximaciones rítmicas distintas, explora la combinación del inglés y el español con solvencia y versatilidad.

15. «Caer es permitido»: Cierre del álbum en la voz de Omar Ibañez. Una salsa de aliento positivo y reflexión que invita a levantarse ante las adversidades.


Conclusión.-

Este álbum debut no solo marca la sólida carta de presentación del Grupo Dinastía en la escena boliviana, sino que sienta las bases de un proyecto con proyección e identidad propia, listo para conquistar a los melómanos y bailadores de la salsa a nivel internacional.





LA SALSA COMO DEBE SER ALL STARS - MEDLEYS Y MIXES 2




Una Travesía de Estilos y Vanguardia: "Medleys y Mixes 2" de La Salsa Como Debe Ser All Stars


La Salsa Como Debe Ser All Stars vuelve a revolucionar la música afroantillana con su nuevo álbum «Medleys y Mixes 2». Esta producción se consolida como un auténtico manifiesto de fusión tropical sin fronteras, donde convergen la salsa brava, el son montuno, la timba, el vallenato, la saya afro-boliviana, la kizomba y destellos urbanos. Mediante una serie de medleys e ingeniosos enganchados continuos, la producción mantiene un flujo dinámico, fresco y sumamente sofisticado, reuniendo a una nómina estelar de intérpretes bajo una visión musical de alto calibre.


Análisis del Repertorio y Concepto de Cada Medley


1. Medley Variado

Concepto: Una suite de apertura que explora las fronteras urbanas y folclóricas de la salsa, fusionándola con el rap, la música ranchera mexicana y el sentir vallenato de la costa colombiana.


Memoria USB (ft. Oswi): Apertura vibrante a ritmo de salsa rap, donde el fraseo callejero se acopla a la fuerza de la percusión, que en tono muy cómico relata la confusión entre una memoria USB y una prueba de embarazo.

No te olvidaste, no te olvidé (ft. Gamaliel Melakis y La Banda Mermelada): Audaz híbrido de mariachi, cumbia y salsa, entrelazando trompetas románticas con el swing bailable.

Mi paz vale más (ft. Alex "El Oña" Zapata): Emotivo cierre en salsa vallenato, donde el acordeón y la clave caribeña se abrazan para cantar a la tranquilidad personal.


2. Medley Dinastía

Concepto: Una exhibición orquestal a cargo del Grupo Dinastía que rinde tributo a los sonidos afroamericanos de mediados del siglo XX (R&B y Boogaloo) combinados con la cadencia de la plena puertorriqueña.


No hay dos sin tres (ft. Irma Blinavia): Un elegante corte de salsa R&B de atmósfera envolvente y textura vocal contemporánea, que cuenta acerca de un embarazo.

Como si no me importara (ft. Jerson Carreras): Retorno a la época dorada de Harlem con una salsa boogaloo llena de groove, metales punzantes y sabor festivo.

Una buena y una mala (ft. Tils Bristi e Irma Blinavia): Cierre efervescente que entrelaza la plena boricua con la salsa, inyectando repiques panderos y fuerza bailable, con la situación cómica y confusa entre un hombre, su esposa, la vecina y su perra.


3. Medley Sensual

Concepto: Una travesía íntima, nocturna y apasionada que transita desde la sutileza del bolero y el chachachá con matices de rock y R&B, hasta el clímax festivo de la timba y la salsa erótica.


Tentación (ft. Inés Magenta): Una sugerente fusión de bolero, chachachá y rock, donde riffs de guitarra y bajo potentes se mezclan con el compás tradicional.

A las pruebas me remito (ft. Tudor Peña e Irma Blinavia): Diálogo vocal de corte bolero salsa R&B, cargado de romanticismo y matices líricos que hablan de la traición.

Activa tu imaginación (ft. Anhel Vega y La Afrobol Ensamble): El ambiente cobra ímpetu con una explosiva salsa timba de bajo caminante y percusión agresiva de djembe y batá.

Ámame en silencio (ft. Omar Ibañez): Broche de oro en salsa romántica, envolviendo la pasión en arreglos de vientos suaves y envolventes.


4. Medley de los Bravos

Concepto: Un bloque de pura potencia musical, golpe afincado y sonero donde la salsa dura y el son montuno demuestran el virtuosismo y la firmeza del sonido "All Stars".


Pura flama (ft. Frankie Pérez): Salsa brava de alto octanaje, con soneos contundentes y arreglos de metales y percusión rompedores.

La bravita (ft. Linda Fretes): Muestrario de carácter en salsa dura, a pesar de su corta edad con un poderoso despliegue vocal e instrumental.

Como lo querías (ft. Antonella Fretes): Salsa afincada de gran cadencia, diseñada para el bailador exigente.

Con son y ton (ft. Vanessa Márquez): Elegante viaje a las raíces a través del son montuno, destacando el repique del tres los patrones de montuno con tumbao en el piano, la firmeza de la clave y la percusión.

Se vive para comer, se come para vivir (ft. Gamaliel Melakis y Oswi): Una de las propuestas más vanguardistas e innovadoras del disco. Esta obra fusiona la sofisticación de la charanga (con sus flautas y violines característicos) con el empuje callejero de la timba cubana y el lirismo rítmico del rap, abordando con ingenio y filosofía popular las rutinas y placeres de la comida cochabambina.


5. Medley Romántico

Concepto: Un mosaico de pasiones, nostalgias y encuentros amorosos donde convergen la bachata, el drama ranchero y la salsa.


Es la magia que crece (ft. Linda Fretes y Frankie Pérez): Dulce y sensual fusión de bachata con R&B, resaltando la química vocal de la dupla.

¿Qué estás pensando? (ft. Inés Magenta y Gamaliel Melakis): Dramática transición entre el mariachi, el bolero y la salsa, ideal para cantar al despecho.

Ahora me recuerdas (ft. Grupo Dinastía e Irma Blinavia): Salsa romántica de corte clásico, con arreglos armónicos de gran elegancia.

Como si no me importaras (ft. Grupo Dinastía y Jerson Carreras): Cierre conmovedor en salsa, impregnado de sentimiento y entrega emotiva.


6. Medley Tropical

Concepto: Un cierre lleno de riqueza cultural y diversidad georítmica, conectando la cumbia y el vallenato con la identidad afro-boliviana y las tendencias afro-caribeñas globales.


Mi paz tu tormento (ft. Alex "El Oña" Zapata): Sabrosa fusión de cumbia vallenato con marcado acento costero.

Estigma (ft. Anhel Vega y La Afrobol Ensamble): Una pieza histórica e innovadora que une el conguelo con la saya afro-boliviana, celebrando la raíz africana de los Andes y resaltando por sobre todo el orgullo de ser boliviano, sin importar la raza o condición social o económica.

Parásito emocional (ft. Gamaliel Melakis y La Banda Mermelada): Un broche de oro vanguardista a ritmo de kizomba, aportando una atmósfera cómica, cadenciosa, moderna y sensual.


Conclusión

«Medleys y Mixes 2» es una muestra indiscutible de versatilidad y producción de alto nivel. La Salsa Como Debe Ser All Stars logra entrelazar la tradición caribeña con expresiones contemporáneas sin perder un solo segundo de cadencia. Un álbum imprescindible que consolida este proyecto como un referente indiscutible de la música tropical del siglo XXI.

LA SALSA COMO DEBE SER ALL STARS - MEDLEYS Y MIXES 1




Una Obra Maestra Tropical: La Salsa Como Debe Ser All Stars "Medleys y Mixes 1"


El colectivo La Salsa Como Debe Ser All Stars regresa a la escena con una de las producciones más ambiciosas, dinámicas y conceptuales del panorama tropical contemporáneo. Este nuevo álbum recopila una serie de medleys estructurados como enganchados continuos, donde la riqueza de la lírica popular, la picardía, la filosofía cotidiana, el romance y la exploración rítmica se encuentran en un despliegue de fusiones inolvidables para los bailadores.


A través de arreglos orquestales impecables y colaboraciones estelares —encabezadas por la versatilidad de Frankie Pérez—, este trabajo no solo hace bailar, sino que conecta con la sabiduría del pueblo, la fuerza del estoicismo y la profundidad de las emociones humanas.


Análisis del Repertorio


1. Medley: Dichos de mi papá (Parte 1)

Una suite inicial llena de cadencia, nostalgia y folclore que rinde tributo a la sabiduría popular transmitida de generación en generación:


Los dichos de mi papá 1 (ft. Frankie Pérez): Apertura en clave de son montuno, perfecta para sentar las bases tradicionales y sabrosas del relato.

Sírvete tú (ft. Frankie Pérez): Transición fluida hacia una elegante guajira de corte campesino y caribeño, donde destaca el contrapunteo de la lírica.

¿Se paga por esperar? (ft. Frankie Pérez): El ritmo se viste de gala con el brillo de la charanga, destacando el repique de las flautas y los violines.

Sabrán lo que harán (ft. Frankie Pérez): Un cierre explosivo en salsa dura, impregnado de una firme declaración de independencia y criterio propio.


2. Medley: Dichos de mi papá (Parte 2)

Una travesía rítmica audaz que expande la riqueza caribeña hacia esquemas más urbanos y contemporáneos:


Los dichos de mi papá 2 (ft. Frankie Pérez): Reagrupación en son montuno que retoma el hilo conceptual del proyecto.

Agua que no has de beber (ft. Alex "El Oña" Zapata): Aporte refrescante en son caribeño, con matices costeros de gran frescura.

En tiempos de guerra (ft. Alex "El Oña" Zapata): Incursión rompedora en la champeta, aportando fuerza afrocaribeña y una energía bailable irresistible.

Si no sabes te lo inventas, soy materia dispuesta (ft. Frankie Pérez): Un vibrante corte en chividam, ritmo afro-boliviano lleno de ingenio y picardía vocal.

Que preguntón soy (ft. Frankie Pérez): Cierre efervescente a ritmo de merengue, inyectando velocidad y dinamismo al enganchado.


3. Medley: Dichos de mi papá (Parte 3)

La conclusión de la trilogía filosófica popular, destacada por sus fusiones modernas y contundentes:


El que no ayuda estorba (ft. Frankie Pérez): Una fusión contagiosa de cumbia salsa que entrelaza la sabrosura tropical con el golpe callejero.

Ayúdate que yo te ayudaré (ft. Frankie Pérez): Inyección festiva a ritmo de soca, cargada de vientos metálicos y percusión caribeña de alto impacto.

Hazlo bien o mejor no lo hagas (ft. Frankie Pérez y Oswi): Cierre magistral en formato merengue house, combinando sintetizadores noventeros, estribillos potentes y una métrica urbana acelerada.


4. Medley: Estoico

Un enganchado temático de salsa dura y elegante que aborda la resiliencia, la dignidad y el autocontrol frente al desamor y la adversidad:


Soluciones arriesgadas (ft. Frankie Pérez): Salsa de temperamento firme que incita a la toma de decisiones contundentes.

Que desperdicio de mujer (ft. Frankie Pérez): Salsa con arreglos de vientos punzantes, narrando el desencanto frente a la vanidad.

No soy migajero (ft. Frankie Pérez): Himno de autoestima y dignidad personal en salsa, ejecutado con solidez e interpretación vocal impecable.


5. Medley: Cinco voces en uno vamos a cantar (ft. Linda Fretes, Inés Magenta, Anhel Vega, Antonella Fretes & Vanessa Márquez)

El punto culminante de la interpretación vocal femenina del álbum. Este medley en salsa reúne a cinco de las voces más potentes y expresivas de la producción, entrelazando cada una a su estilo, timbres, soneos y armonías complejas en una verdadera fiesta orquestal que demuestra la fuerza, sutileza y versatilidad de sus intérpretes.


6. Medley: Depresivo (ft. Grupo Dinastía)

Un recorrido íntimo y melancólico que explora los rincones más profundos del despecho y la vulnerabilidad:


Se nos desangra el alma (ft. Jerson Carreras y Omar Ibañez): Un desgarrador bolero son donde las cuerdas, el piano y la percusión suave abrazan el dolor del desamor.

My tears for you/Mis lágrimas por tí (ft. Tils Bristi): "El Gringo dela Salsa" canta una pieza melancólica a ritmo de salsa son caribeño que fusiona la nostalgia lírica con la cadencia antillana en versos combinados entre el inglés y español.

Canción depresiva (ft. Irma Blinavia y Tudor Peña): "La Jefa de la Dinastía" y "La Voz Elegante de la Salsa" cantan a duo el cierre conmovedor en salsa dramática, donde los contrapuntos vocales sellan una obra cargada de sentimiento puro.


Conclusión

El nuevo álbum de La Salsa Como Debe Ser All Stars es un testimonio de madurez artística e innovación musical. La capacidad de entrelazar estilos tan variados —desde la tradición del son y la guajira hasta el empuje de la champeta, la soca, la salsa brava y el merengue house— garantiza una experiencia auditiva rica, diversa y sin pausas. Una producción imprescindible para los verdaderos amantes y coleccionistas del género tropical.


viernes, 2 de octubre de 2026

FRANKIE PEREZ Y LA SALSA COMO DEBE SER - VOZ Y CONGAS (HOMENAJE A LEO EGUSQUIZA)




Homenaje a Leonardo Egúsquiza: El Son que Cruzó los Andes

Resumen Cronológico de su Trayectoria

La trayectoria musical de Leonardo Egúsquiza (de origen peruano y radicado en La Paz)

representa uno de los capítulos más significativos de la circulación cultural e integración sonora entre el Caribe, el Perú y Bolivia. Su legado se construyó progresivamente a través de las siguientes etapas:

1. Consolidación de la Salsa e Inicios (Finales de los años 80 – Década de los 90)

Pionero con "Contraste Latino": Participó en la fundación de Contraste Latino, considerada la primera banda de salsa en Bolivia. En su repertorio abordaban boleros, merengue, cumbia colombiana y salsa. Se da a conocer mediante el programa radial "Viva la Salsa" del conocidísimo locutor Marco Antonio Noriega Ortíz, en la Radio Color FM 101, que impuso el gusto por la salsa en la ciudad de La Paz desde 1985.

Fusión de Folclore Nacional: Destacaron por adaptar al lenguaje salsero temas icónicos de Los Kjarkas, como «Sin ella» y «Son tantas noches».

Discografía Documentada: Con el sello Discolandia grabaron tres producciones LP: Contraste Latino (1989), Contraste Latino (1990) y Ayer y hoy (1992). En 1993, el corte «Son tantas noches» alcanzó las listas del ranking de Radio Mar.

2. La Etapa de "Kimbara"

Profundización Salsera: Egúsquiza conformó la orquesta Kimbara, un proyecto donde profundizó en la interpretación de la salsa y donde aproximadamente la mitad del repertorio estuvo compuesto por canciones bolivianas adaptadas a arreglos tropicales.

3. Proyecto "Cubayande" y Retorno a las Raíces (1998 – 2010s)

Concepción y Filosofía (1998): Concebido como concepto en 1998, Cubayande ("Cuba y los Andes") buscaba distanciar momentáneamente la producción salsera para educar al público sobre los orígenes afrocubanos: el son, la guaracha, la guajira, el danzón, el bolero y el cha-cha-chá.

Integración Andino-Caribeña: Agrupación integrada por músicos bolivianos y peruanos con base en La Paz. Llevaban temas folclóricos como «Fría» y «Munasquechay» al terreno del son y la salsa.

Lanzamientos y Difusión: Dos años antes de su entrevista de 2011, lanzaron el disco Confesión, logrando destacada difusión en emisoras como Radio Mundial en La Paz y Cochabamba.

Formato Buena Vista Social Club: Presentaron antologías de la música cubana inspiradas en el fenómeno del Buena Vista Social Club.

4. Colaboraciones y Proyectos Diversos (2010s)

Participó activamente como cantante y percusionista. Fue voz en la orquesta de Yuri Morales (durante los carnavales del Club 16 de Julio) y colaboró como percusionista con cantautoras de la talla de Jenny Cárdenas en homenajes a Mercedes Sosa.

5. Fallecimiento y Trascendencia (1 de octubre de 2026)

Leonardo Egúsquiza falleció el 1 de octubre de 2026, dejando un vacío profundo pero un legado indestructible: haber sido un puente vivo entre el folklore andino y la clave caribeña.

Fuentes

AmericaSalsa: Entrevista a Leonardo Egúsquiza (Sección Bolivia / Cubayande) — americasalsa.com

Alma Plus TV: Bolivia despide a Leonardo Egúsquiza: el son que cruzó los Andes — almaplus.tv

Presentación Especial: «Voz y congas» (Homenaje de Frankie Pérez y La Salsa Como Debe Ser)

Frankie Pérez y la plataforma de difusión La Salsa Como Debe Ser rinden un sentido y merecido homenaje a la memoria de Leonardo Egúsquiza con el lanzamiento del tema musical titulado «Voz y congas».

Esta composición retrata poética y rítmicamente el viaje vital de Leo: la elegancia de su canto, la fuerza de sus manos sobre el cuero de las congas y esa incansable pasión por conectar las montañas andinas con el calor de la clave cubana. «Voz y congas» inmortaliza la huella de un maestro que enseñó a toda una nación a bailar con son, historia y corazón.

domingo, 30 de agosto de 2026

FRANKIE PÉREZ - MERENGUEANDO




Un viaje rítmico al corazón del Caribe: de Frankie Pérez

La versatilidad de Frankie Pérez no conoce fronteras dentro de la música tropical. En esta ocasión, el artista dirige su mirada y su sensibilidad creativa hacia la República Dominicana y Puerto Rico para presentar su más reciente producción discográfica: «Merengueando», nacida tras una profunda etapa de inmersión teórica y vivencial durante una gira por toda Quisqueya y Borinquen —donde estudió meticulosamente los matices, la métrica y la evolución del género—, este álbum de 15 canciones se erige como un mosaico sonoro vibrante, elegante y dinámico. Lejos de ofrecer una propuesta monótona, Frankie Pérez logra enriquecer cada pista fusionando tradición, influencias urbanas y matices caribeños con notable fluidez.


Análisis Canción por Canción:


1. Se rompió el hechizo (Merengue Bomba) Apertura magistral que evoca la sofisticación del merengue romántico boricua. Con un compás afincado en la cadencia de la bomba puertorriqueña, la pieza aborda la liberación emocional tras el fin de un encanto sentimental, combinando elegancia melódica con una base rítmica de gran potencia.


2. Conocí una copia tuya (Merengue Mambo Rap / Fusión) Una de las sorpresas estilísticas del disco. La canción inicia con una sutil e imponente introducción jazzística que de inmediato da paso a contundentes riffs de guitarra eléctrica de corte rockero. La lírica, cargada de ingenio urbano, relata el hallazgo de una mujer idéntica en apariencia y nombre a un antiguo amor, (un clon) pero con una esencia infinitamente superior.


3. Yo no soy tu cajero automático (feat. Linda Fretes) (Merengue Rap) Inspirado en la época dorada del merengue rap de los noventa —con un guiño directo al estilo pionero de Lisa M—, este corte entrelaza arreglos contemporáneos y clásicos. Es un diálogo punzante y fresco donde Frankie Pérez y Linda Fretes exponen la dinámica de una relación utilitaria, culminando en un tajante ultimátum de independencia financiera y personal.


4. Merengueando (Merengue) El tema homónimo actúa como la columna vertebral y el himno del álbum. Con un sonido moderno y brillante, la composición rinde tributo a las dos grandes potencias del género, República Dominicana y Puerto Rico, celebrando la fraternidad musical entre ambas islas y honrando a las leyendas que han hecho bailar a generaciones.


5. Como pudo ser (Merengue Romántico) Un corte de profunda emotividad que bebe de la escuela lírica y orquestal de "El Mayimbe", Fernando Villalona. Los metales melancólicos y la interpretación vocal de Frankie Pérez evocan la nostalgia de los amores truncados y los caminos que no llegaron a recorrerse.


6. A diez mil por hora (Merengue Típico/Perico Ripiao) Puro vértigo y tradición. Con la velocidad característica del merengue típico dominicano, la güira, la tambora, el saxo y el acordeón aceleran el pulso del oyente en un despliegue de virtuosismo instrumental que rinde honores a las raíces más puras del campo dominicano.


7. Como bailan ellas, quiero saber (feat. Antonella Fretes, Linda Fretes & Vanessa Márquez) (Fusión Merengue-Rap-Salsa) Una ambiciosa suite de fusiones donde brilla el talento femenino. La estructura transita con maestría por diversos géneros: Frankie con un estilo clásico que recuerda a algunas canciones de Wilfrido Vargas con algunas frases de rap; Antonella aporta matices de reggae y rap, tal como lo hacía en sus tiempos Franchesca o Lisa M; Linda introduce frases tiernas de mambo urbano; mientras que Vanessa culmina con una transición explosiva hacia una salsa de tempo acelerado.


8. Cura mis heridas (Merengue Kizomba) El momento de mayor sensualidad y pausa del álbum. La unión del merengue con los ritmos cadenciosos de la kizomba africana crea una atmósfera íntima y sanadora, donde los matices caribeños y atlánticos se entrelazan para curar el despecho.


9. Cambio de actitud (Merengue Bomba) Con la vibra contagiosa de agrupaciones icónicas como Los Sabrosos del Merengue, Limit 21, La Máquina o Grupo Manía, este tema aborda la evolución personal tras un desamor. La letra refleja la madurez de dejar atrás un sentimiento extinto para abrir paso a vibras mucho más positivas.


10. Me enteré (Merengue Mambo Rap) La faceta cómica y cotidiana del disco. A través de un mambo urbano sumamente bailable, la canción retrata la moderna cultura del chisme de oficina y vecindario a través de chats grupales de WhatsApp, descubriendo de forma hilarante las inclinaciones amorosas del entorno.


11. No te aceleres (Merengue Clásico) Un viaje en el tiempo hacia la sonoridad de los años 80. Con un arreglo de vientos festivo y un swing contagioso, este tema rinde tributo directo al estilo inconfundible del Conjunto Quisqueya, invitando al disfrute sin prisa.


12. Una promesa es una deuda (Merengue Romántico) Siguiendo la elegancia orquestal y la calidez vocal que nos recuerdan a Sergio Vargas, este merengue de salón reflexiona sobre el valor de la palabra empeñada y el compromiso ineludible del amor verdadero.


13. Dime algo que no sepa (Bachata-Merengue) Una inteligente hibridación de las dos grandes fuentes folclóricas dominicanas. La cadencia amargada de la guitarra de bachata se combina con el empuje del merengue para narrar, con cierto tono irónico, la rutina de escuchar constantemente las mismas historias y reproches en la pareja.


14. Si tengo a otra, que no te de pena (Merengue Clásico / Mambo) Inspirado en la frescura popular y el estilo arrollador de Pochi Familia y la Coco Band. Con frases contundentes y un ritmo rompedor, el tema defiende la dignidad afectiva frente al maltrato, proponiendo el cambio hacia un amor que realmente sume.


15. Un cantante como nadie (Homenaje a Alex Bueno) (Merengue Orquestado) El broche de oro de la producción. Un sentido tributo a una de las voces más prodigiosas del Caribe, Alex Bueno. Frankie Pérez entrelaza magistralmente títulos y fragmentos de los grandes éxitos de "El Mayimbito" o "El Ruiseñor de la Sierra", cerrando el álbum con la reverencia que merecen los grandes de la música.


Conclusión:
«Merengueando» no es simplemente una recopilación de canciones bailables; es un estudio antológico y una celebración consciente de la riqueza del merengue. El boliviano Frankie Pérez demuestra un respeto absoluto por las estructuras tradicionales al tiempo que se arriesga con arreglos contemporáneos y fusiones audaces. Una obra equilibrada, diversa y de manufactura impecable que se consolida como una pieza imprescindible para el melómano tropical