lunes, 12 de octubre de 2026

GRUPO DINASTÍA - SE QUEDA




Grupo Dinastía: La nueva fuerza de la salsa en Bolivia se presenta con «Se queda»

El panorama salsero boliviano suma una propuesta vibrante y versátil: el Grupo Dinastía, fundado el 6 de agosto de 2026 por la vocalista Irma Blinavia y su esposo Tudor Peña, junto a los talentosos músicos Tils Bristi, Jerson Carreras y Omar Ibañez. Tras foguearse y colaborar con la orquesta Frankie y La Salsa Como Debe Ser, la destreza del quinteto —capaz de alternar con maestría entre el canto y la ejecución instrumental— captó la atención del propio Frankie, quien los impulsó a trazar su propio rumbo, proyectando la identidad vocal única de cada uno de sus integrantes.

La alineación del Grupo Dinastía

  • Irma Blinavia ("La Jefa de la Dinastía"): Lideresa proveniente de Trinidad (Beni), destaca por su matiz de contralto —cálido y profundo—, su dominio del saxofón barítono y una marcada sensibilidad para la salsa romántica.

  • Tudor Peña ("La Voz Elegante de la Salsa"): Oriundo de Sucre (Chuquisaca), este tenor aporta refinamiento e interpretación en el repertorio romántico, ejecutando además el trombón.

  • Tils Bristi ("El Gringo de la Salsa"): Nacido en Nueva York de madre boliviana y padre estadounidense, creció impregnado del sonido de la salsa brava. Ejecuta la trompeta con solvencia y destaca por su fluidez bilingüe.

  • Jerson Carreras: Proveniente de Potosí, es el encargado de imponer el temple en los timbales mientras despliega un registro de barítono lleno de carácter.

  • Omar Ibañez: Llegado desde Cochabamba, es el benjamín de la orquesta. Multiinstrumentista en la percusión menor (bongoes, güiro, maracas y campana), aporta frescura y dinámica vocal. Es hermano de Oswaldo Ibañez, "Oswi" reconocido como "El Rapero con Swing".

Recorrido por el álbum track por track.-

1. «Se queda»: Carta de presentación e himno de apertura. En una dinámica al estilo All Stars, las cinco voces principales entrelazan sus identidades y raíces en un despliegue de soneos que decreta su firme permanencia en el gusto salsero.

2. «Se nos desangra el alma»: Dueto entre Jerson Carreras y Omar Ibañez. Un encuentro entre amigos donde coinciden en el dolor del desamor y la traición compartida.

3. «My tears for you» / «Mis lágrimas por ti»: Interpretada por Tils Bristi, quien transita con naturalidad entre el inglés y el español en una pieza de marcada carga emotiva.

4. «Canción depresiva»: Dueto entre Irma Blinavia y Tudor Peña. Ella plasma el pesar de una decepción amorosa, mientras él asume un rol reconfortante en un contrapunto lleno de matices.

5. y 6. «Como si no me importara»: Versión boogaloo y versión salsa romántica. Dos lecturas de un mismo tema a cargo de Jerson Carreras: la primera enérgica y festiva en clave de boogaloo, y la segunda más íntima, demostrando la maleabilidad de su registro vocal.

7. «A las pruebas me remito»: Dueto de corte humorístico y teatral entre Tudor Peña e Irma Blinavia. Ante evidencias fotográficas y en video de una infidelidad, el reclamo desemboca en una irónica e inevitable confesión. 

8. «Una buena y una mala»: En ritmo de plena salsa, Tils Bristi e Irma Blinavia relatan una enredada y divertida anécdota cotidiana: un fortuito encuentro vecinal que termina en romance y en la dilemática tarea de explicárselo a la esposa.

9. «Ahora me recuerdas corazón»: Fusión de salsa y R&B sostenida por la voz sensual y madura de Irma Blinavia. La trama evoca un reencuentro inesperado con un amor de adolescencia, tras un accidente en la calle muchos años después se encuentra nuevamente con ese novio y lo lleva al hospital, donde los recuerdos de la etapa escolar resurgen al recobrar la conciencia y ella está dispuesta a seguir a su lado dándole todo sin importarle que él sea pobre.

10. «Ámame en silencio»: Salsa rap que reúne a Omar Ibañez con su hermano Oswaldo Ibañez "Oswi" como invitado. Una propuesta reservada y directa que invita a vivir el romance sin rodeos ni explicaciones. Esta versión refresca el tema previamente escuchado en el compilado "Medleys y Mixes 2" de La Salsa Como Debe Ser All Stars.

11. «No hay dos sin tres»: Salsa R&B interpretada por Irma Blinavia dedicada a su esposo. Una declaración emotiva que celebra la llegada de un nuevo integrante a la familia durante la dulce espera.

12. 13. y 14. «Together that's right»: En versiones boogaloo, bolero R&B y salsa R&B, Trilogía estilística a cargo de Tils Bristi. En tres aproximaciones rítmicas distintas, explora la combinación del inglés y el español con solvencia y versatilidad.

15. «Caer es permitido»: Cierre del álbum en la voz de Omar Ibañez. Una salsa de aliento positivo y reflexión que invita a levantarse ante las adversidades.


Conclusión.-

Este álbum debut no solo marca la sólida carta de presentación del Grupo Dinastía en la escena boliviana, sino que sienta las bases de un proyecto con proyección e identidad propia, listo para conquistar a los melómanos y bailadores de la salsa a nivel internacional.





LA SALSA COMO DEBE SER ALL STARS - MEDLEYS Y MIXES 2





LA SALSA COMO DEBE SER ALL STARS - MEDLEYS Y MIXES 1






viernes, 2 de octubre de 2026

FRANKIE PEREZ Y LA SALSA COMO DEBE SER - VOZ Y CONGAS (HOMENAJE A LEO EGUSQUIZA)




Homenaje a Leonardo Egúsquiza: El Son que Cruzó los Andes

Resumen Cronológico de su Trayectoria

La trayectoria musical de Leonardo Egúsquiza (de origen peruano y radicado en La Paz)

representa uno de los capítulos más significativos de la circulación cultural e integración sonora entre el Caribe, el Perú y Bolivia. Su legado se construyó progresivamente a través de las siguientes etapas:

1. Consolidación de la Salsa e Inicios (Finales de los años 80 – Década de los 90)

Pionero con "Contraste Latino": Participó en la fundación de Contraste Latino, considerada la primera banda de salsa en Bolivia. En su repertorio abordaban boleros, merengue, cumbia colombiana y salsa. Se da a conocer mediante el programa radial "Viva la Salsa" del conocidísimo locutor Marco Antonio Noriega Ortíz, en la Radio Color FM 101, que impuso el gusto por la salsa en la ciudad de La Paz desde 1985.

Fusión de Folclore Nacional: Destacaron por adaptar al lenguaje salsero temas icónicos de Los Kjarkas, como «Sin ella» y «Son tantas noches».

Discografía Documentada: Con el sello Discolandia grabaron tres producciones LP: Contraste Latino (1989), Contraste Latino (1990) y Ayer y hoy (1992). En 1993, el corte «Son tantas noches» alcanzó las listas del ranking de Radio Mar.

2. La Etapa de "Kimbara"

Profundización Salsera: Egúsquiza conformó la orquesta Kimbara, un proyecto donde profundizó en la interpretación de la salsa y donde aproximadamente la mitad del repertorio estuvo compuesto por canciones bolivianas adaptadas a arreglos tropicales.

3. Proyecto "Cubayande" y Retorno a las Raíces (1998 – 2010s)

Concepción y Filosofía (1998): Concebido como concepto en 1998, Cubayande ("Cuba y los Andes") buscaba distanciar momentáneamente la producción salsera para educar al público sobre los orígenes afrocubanos: el son, la guaracha, la guajira, el danzón, el bolero y el cha-cha-chá.

Integración Andino-Caribeña: Agrupación integrada por músicos bolivianos y peruanos con base en La Paz. Llevaban temas folclóricos como «Fría» y «Munasquechay» al terreno del son y la salsa.

Lanzamientos y Difusión: Dos años antes de su entrevista de 2011, lanzaron el disco Confesión, logrando destacada difusión en emisoras como Radio Mundial en La Paz y Cochabamba.

Formato Buena Vista Social Club: Presentaron antologías de la música cubana inspiradas en el fenómeno del Buena Vista Social Club.

4. Colaboraciones y Proyectos Diversos (2010s)

Participó activamente como cantante y percusionista. Fue voz en la orquesta de Yuri Morales (durante los carnavales del Club 16 de Julio) y colaboró como percusionista con cantautoras de la talla de Jenny Cárdenas en homenajes a Mercedes Sosa.

5. Fallecimiento y Trascendencia (1 de octubre de 2026)

Leonardo Egúsquiza falleció el 1 de octubre de 2026, dejando un vacío profundo pero un legado indestructible: haber sido un puente vivo entre el folklore andino y la clave caribeña.

Fuentes

AmericaSalsa: Entrevista a Leonardo Egúsquiza (Sección Bolivia / Cubayande) — americasalsa.com

Alma Plus TV: Bolivia despide a Leonardo Egúsquiza: el son que cruzó los Andes — almaplus.tv

Presentación Especial: «Voz y congas» (Homenaje de Frankie Pérez y La Salsa Como Debe Ser)

Frankie Pérez y la plataforma de difusión La Salsa Como Debe Ser rinden un sentido y merecido homenaje a la memoria de Leonardo Egúsquiza con el lanzamiento del tema musical titulado «Voz y congas».

Esta composición retrata poética y rítmicamente el viaje vital de Leo: la elegancia de su canto, la fuerza de sus manos sobre el cuero de las congas y esa incansable pasión por conectar las montañas andinas con el calor de la clave cubana. «Voz y congas» inmortaliza la huella de un maestro que enseñó a toda una nación a bailar con son, historia y corazón.

domingo, 30 de agosto de 2026

FRANKIE PÉREZ - MERENGUEANDO




Un viaje rítmico al corazón del Caribe: de Frankie Pérez

La versatilidad de Frankie Pérez no conoce fronteras dentro de la música tropical. En esta ocasión, el artista dirige su mirada y su sensibilidad creativa hacia la República Dominicana y Puerto Rico para presentar su más reciente producción discográfica: «Merengueando», nacida tras una profunda etapa de inmersión teórica y vivencial durante una gira por toda Quisqueya y Borinquen —donde estudió meticulosamente los matices, la métrica y la evolución del género—, este álbum de 15 canciones se erige como un mosaico sonoro vibrante, elegante y dinámico. Lejos de ofrecer una propuesta monótona, Frankie Pérez logra enriquecer cada pista fusionando tradición, influencias urbanas y matices caribeños con notable fluidez.


Análisis Canción por Canción:


1. Se rompió el hechizo (Merengue Bomba) Apertura magistral que evoca la sofisticación del merengue romántico boricua. Con un compás afincado en la cadencia de la bomba puertorriqueña, la pieza aborda la liberación emocional tras el fin de un encanto sentimental, combinando elegancia melódica con una base rítmica de gran potencia.


2. Conocí una copia tuya (Merengue Mambo Rap / Fusión) Una de las sorpresas estilísticas del disco. La canción inicia con una sutil e imponente introducción jazzística que de inmediato da paso a contundentes riffs de guitarra eléctrica de corte rockero. La lírica, cargada de ingenio urbano, relata el hallazgo de una mujer idéntica en apariencia y nombre a un antiguo amor, (un clon) pero con una esencia infinitamente superior.


3. Yo no soy tu cajero automático (feat. Linda Fretes) (Merengue Rap) Inspirado en la época dorada del merengue rap de los noventa —con un guiño directo al estilo pionero de Lisa M—, este corte entrelaza arreglos contemporáneos y clásicos. Es un diálogo punzante y fresco donde Frankie Pérez y Linda Fretes exponen la dinámica de una relación utilitaria, culminando en un tajante ultimátum de independencia financiera y personal.


4. Merengueando (Merengue) El tema homónimo actúa como la columna vertebral y el himno del álbum. Con un sonido moderno y brillante, la composición rinde tributo a las dos grandes potencias del género, República Dominicana y Puerto Rico, celebrando la fraternidad musical entre ambas islas y honrando a las leyendas que han hecho bailar a generaciones.


5. Como pudo ser (Merengue Romántico) Un corte de profunda emotividad que bebe de la escuela lírica y orquestal de "El Mayimbe", Fernando Villalona. Los metales melancólicos y la interpretación vocal de Frankie Pérez evocan la nostalgia de los amores truncados y los caminos que no llegaron a recorrerse.


6. A diez mil por hora (Merengue Típico/Perico Ripiao) Puro vértigo y tradición. Con la velocidad característica del merengue típico dominicano, la güira, la tambora, el saxo y el acordeón aceleran el pulso del oyente en un despliegue de virtuosismo instrumental que rinde honores a las raíces más puras del campo dominicano.


7. Como bailan ellas, quiero saber (feat. Antonella Fretes, Linda Fretes & Vanessa Márquez) (Fusión Merengue-Rap-Salsa) Una ambiciosa suite de fusiones donde brilla el talento femenino. La estructura transita con maestría por diversos géneros: Frankie con un estilo clásico que recuerda a algunas canciones de Wilfrido Vargas con algunas frases de rap; Antonella aporta matices de reggae y rap, tal como lo hacía en sus tiempos Franchesca o Lisa M; Linda introduce frases tiernas de mambo urbano; mientras que Vanessa culmina con una transición explosiva hacia una salsa de tempo acelerado.


8. Cura mis heridas (Merengue Kizomba) El momento de mayor sensualidad y pausa del álbum. La unión del merengue con los ritmos cadenciosos de la kizomba africana crea una atmósfera íntima y sanadora, donde los matices caribeños y atlánticos se entrelazan para curar el despecho.


9. Cambio de actitud (Merengue Bomba) Con la vibra contagiosa de agrupaciones icónicas como Los Sabrosos del Merengue, Limit 21, La Máquina o Grupo Manía, este tema aborda la evolución personal tras un desamor. La letra refleja la madurez de dejar atrás un sentimiento extinto para abrir paso a vibras mucho más positivas.


10. Me enteré (Merengue Mambo Rap) La faceta cómica y cotidiana del disco. A través de un mambo urbano sumamente bailable, la canción retrata la moderna cultura del chisme de oficina y vecindario a través de chats grupales de WhatsApp, descubriendo de forma hilarante las inclinaciones amorosas del entorno.


11. No te aceleres (Merengue Clásico) Un viaje en el tiempo hacia la sonoridad de los años 80. Con un arreglo de vientos festivo y un swing contagioso, este tema rinde tributo directo al estilo inconfundible del Conjunto Quisqueya, invitando al disfrute sin prisa.


12. Una promesa es una deuda (Merengue Romántico) Siguiendo la elegancia orquestal y la calidez vocal que nos recuerdan a Sergio Vargas, este merengue de salón reflexiona sobre el valor de la palabra empeñada y el compromiso ineludible del amor verdadero.


13. Dime algo que no sepa (Bachata-Merengue) Una inteligente hibridación de las dos grandes fuentes folclóricas dominicanas. La cadencia amargada de la guitarra de bachata se combina con el empuje del merengue para narrar, con cierto tono irónico, la rutina de escuchar constantemente las mismas historias y reproches en la pareja.


14. Si tengo a otra, que no te de pena (Merengue Clásico / Mambo) Inspirado en la frescura popular y el estilo arrollador de Pochi Familia y la Coco Band. Con frases contundentes y un ritmo rompedor, el tema defiende la dignidad afectiva frente al maltrato, proponiendo el cambio hacia un amor que realmente sume.


15. Un cantante como nadie (Homenaje a Alex Bueno) (Merengue Orquestado) El broche de oro de la producción. Un sentido tributo a una de las voces más prodigiosas del Caribe, Alex Bueno. Frankie Pérez entrelaza magistralmente títulos y fragmentos de los grandes éxitos de "El Mayimbito" o "El Ruiseñor de la Sierra", cerrando el álbum con la reverencia que merecen los grandes de la música.


Conclusión:
«Merengueando» no es simplemente una recopilación de canciones bailables; es un estudio antológico y una celebración consciente de la riqueza del merengue. El boliviano Frankie Pérez demuestra un respeto absoluto por las estructuras tradicionales al tiempo que se arriesga con arreglos contemporáneos y fusiones audaces. Una obra equilibrada, diversa y de manufactura impecable que se consolida como una pieza imprescindible para el melómano tropical


FRANKIE Y LA SALSA COMO DEBE SER - SE HIZO BUENA SALSA




Nuevamente un gran material para los salseros y bailadores nos trae Frankie Pérez y La Salsa Como Debe Ser, junto a sus cantantes Frankie, Antonella, Linda, Vanessa y Oswi con variedad de ritmos y estilos tal como nos tiene acostumbrados.

La primera pista da el título al álbum, "Se hizo buena salsa", a duo entre Frankie Pérez y Vanessa Márquez, una excelente salsa brava al estilo de la vieja escuela.

Los temas 2 y 3, "¿Pero qué es esto?", 2 versiones, la primera en salsa rap  entre Frankie Pérez y Oswaldo Ibañez "Oswi" y la otra es un conguelo reggaetón con la voz de Frankie y la instrumentación de la Afrobol Ensamble, que es la orquesta de Anhel Vega, que participa con esos arreglos de percusión afro en las congas, tambor batá, djembe y güiro (o reque reque como se conoce en la región de Los Yungas), los temas en cuestión son de carácter social, a manera de denuncia por los disturbios causados por gente de la izquierda en Bolivia que han causado convulsión social, después de más de 20 años que han estado en el poder y quieren recuperarlo para seguir dando paso a una narco dictadura terrorista provocando bloqueo de caminos, violencia y vandalismo, una letra que llama a la pacificación y reflexión.

La pista 4 "Me enteré", en ritmo de timba, que habla acerca de una compañera de trabajo que está enamorada y sus demás compañeros andan diciendo el chisme por todos lados, hasta los vecinos del barrio se enteran y por el grupo de WhatsApp también, de manera muy cómica.

El tema 5, "Estoy dispuesto a ser yo", un son montuno reggaetón con los arreglos raperos de Oswi, la Voz de Frankie Pérez y Linda Fretes, con mucho ritmo que combina lo clásico del montuno y lo moderno del reggaetón que cuenta acerca de una muchacha que no tiene pareja para ir a una fiesta.

La pista 6, "Carne de membrillo" viene a cargo de Antonella Fretes en ritmo de son caribeño, haciendo referencia a que ella es vegana.

El tema 7, "Tiene pasión" es una kizomba que habla de una bailarina apasionada que llama la atención en cualquier lugar.

La pista 8, "Tú serena y yo temblando", es una salsa balada o salsa erótica con toques de R&B, que cuenta la historia de una primera cita.

La canción 9, "Cambio de actitud", una salsa mambo, donde resalta el saxo tenor y barítono intercalando frases con las trompetas y trombones con ese sonido mambeado como en las big bands, muy bailable.

El tema 10, "Qué pasaría si me amaras", una champeta a cargo de la voz romántica de Antonella Fretes donde hace teorías de lo que podría suceder.

La pista 11 y 12, "Obnubilado", en versiones bomba salsa y en kizomba en la voz de Frankie, que habla de la belleza de una mujer que lo deja en ese estado, ambas muy bailables.

La canción 13, " Aché de poder", una timba rap que dedica Vanessa Márquez a sus amigos cubanos que escaparon de la dictadura a Bolivia y a otros países de Latinoamérica.

El toque romántico viene en la canción 14, "Sí, así", un dueto de bachata entre Linda Fretes y Frankie Pérez.

Por último el tema 15 "Cupido se apiadó de mí", otro son montuno con Frankie con mucho ritmo para bailar.








 

miércoles, 26 de agosto de 2026

INÉS MAGENTA - EL COLOR DEL AMOR




Inés Montero, ahora denominada Inés Magenta aparece nuevamente en la palestra de ser una gran super estrella del género tropical y la salsa, anteriormente estaba presente en el álbum de Gamaliel Melakis y La Banda Mermelada "El detective de la salsa"como artista principal invitada haciendo algunos duetos espectaculares, ahora como solista lanza su nueva producción "El color del amor", haciendo referencia a su nombre artístico "Magenta", que es el color que usa en el tinte de su cabello y se ha convertido en su marca personal, que nuestro departamento de marketing y diseño gráfico lo ha implementado también en el diseño de la portada y contraportada, transmite ternura, romanticismo y todo el sentimiento del álbum

Su gran calidad vocal como mezzosoprano, la aprovecha para fusionar ritmos y géneros musicales con gran maestría, como indicamos anteriormente, ella proviene de la música clásica, hace canto lírico de ópera, interpreta con su violín Stradivarius, se inspira en el estilo del cubano "Alfredo De La Fé", su versatilidad la hace mover tanto en lo clásico como en lo romántico y bailable.

En su primer corte que le da título a su álbum, "El color del amor", una salsa con un intro de su violín Stradivarius, precisamente explica sus motivaciones sentimientos y el porqué de su nombre artístico, ese color magenta representa para ella el amor que le puso a toda su producción.

El segundo tema, "A solas", fusiona géneros musicales como la rumba flamenca y la música árabe, en la que menciona la necesidad de estar a solas a veces para reflexionar, con mucho ritmo, belleza y delicadeza que le caracteriza.

La pista 3 y 4, "Ni compasión ni piedad", en versiones salsa R&B y otra versión de rumba flamenca reggaetón, con una letra que habla acerca de la traición.

Los temas 5 y 6, "No sonreiré ya más", en versiones bachata R&B y otra rumba flamenca R&B, compuestas por Antonella Fretes, donde interpreta con nostalgia la ausencia del amor.

Las pistas 7 y 8, "Dulcemente tú", en versiones tecno merengue R&B, que nos recuerda a la década de los 90s con ese estilo parecido al de agrupaciones como Liz y Los Melódicos, Diveana, Roberto Antonio y otros que marcaron época, y la versión salsa funk R&B, con esos aires de la música de los 70s y también con arreglos modernos.

El tema 9, "Absolutamente", una salsa pachanga muy bailable y romántica también, con un intro de oboe y violín, propios para la música clásica, pero con Inés Magenta queda perfecta para esa voz sensual y energética, también hay un solo de guitarra eléctrica a cargo de Linda Fretes.

La canción 10, "Nos amamos", un bolero al estilo mariachi con salsa, letra romántica compuesta por Frankie Pérez con su voz de tenor, quien acompaña a duo a Inés la mezzosoprano.

El tema 11, "Pendiente del teléfono", una salsa R&B que para nuestro criterio es la mejor pieza del álbum compuesta por Antonella Fretes, que tiene bastante emotividad.

La canción 12, "Velo de estrellas", es un verdadero poema hecho bolero salsa R&B compuesto por la propia Inés Magenta, en el que también muestra su maestría en la ejecución de su violín Stradivarius.

El tema 13, "Locura por amor", también compuesto por ella, es una salsa R&B rap, la canción tiene arreglos modernos en la percusión y los bajos grooveados, inspirada en un sueño que ella tuvo y se hizo realidad.

La canción 14, "No te vas a rendir", con un inicio de la canción en ritmo de soca y luego cambia a son montuno rap, una combinación extraña pero bien lograda, en la canción habla de algo que generalmente una mujer no hace, ella quiere motivar a alguien que quiere conquistarla y ella está dispuesta en ayudar a su pretendiente a lograr que la conquiste, e incluso dice que si es tímido ella le dará un empujoncito, cosa que la mayoría de las mujeres no hace, porque al primer error descartan cualquier posibilidad.

Para terminar, el tema 15, "Melodía de mi alma", es una ópera bolero salsa a duo con Frankie Pérez, que es el compositor, que hizo la canción especialmente para ella para que luzca su voz en los falseos, vibramos, soneos y  también  en la interpretación de su violín Stradivarius.

Ella brilla con luz propia igual que su música por el alma puesta, en ésta presentación tan hermosa, una obra de arte.